Это великолепное полотно - бесспорно самая известная работа Дика Кета. Картина наполнена символами, которые читаются даже неподготовленным зрителем.
«Автопортрет» (1932) нидерландца Кета - одно из наиболее известных творений магического реализма, в котором с медицинской точностью зафиксированы признаки его смертельной болезни.
Художник запечатлел себя в белой рубашке с расстегнутым воротником на фоне предметов‑символов.
На полотне отчетливо видны пальцы‑барабанные палочки - следствие болезни и цианоз кожи, признаки врожденного тяжелого порока сердца, из-за которого Кет был прикован к дому и умер в 38 лет.
Тень на рубашке также может символизировать больное сердце.
На заднем плане висит игрушка - намёк на фамилию автора: на фламандском языке ket значит «жеребёнок» или «мальчик»; образ утраты детской невинности.
В нижнем правом углу зеркально отражено слово «FIN» (конец), свидетельствующее об осознании приближающейся смерти.
Красная герань в бутылке символизирует хрупкость бытия, а белая чаша - смирение или духовную опору.
Произведение выполнено в духе магического реализма.
Кет прибегает к необычным ракурсам и резкой, почти хирургической точности деталей, что придаёт полотну атмосферу тревоги и экзистенциального напряжения.
При этом композиция опирается на образцы портретной традиции эпохи Возрождения.
Ему принадлежит около 140 картин, подавляющая их часть создана в последние десять лет жизни. Среди них примерно 40 автопортретов. И это само по себе многое говорит.
Дик Кет, автопортрет, 1939
В посмертно опубликованных письмах видно чувство юмора и способность художника к самоиронии, любовь к искусству, литературе, музыке, кино, игре слов и головоломкам.
